Paisajes para no colorear
“Nuestro mayor discurso de rebeldía y de lo que queremos decir, está en la obra“
Violencia de género, social, familiar, escolar, el aborto y el femicidio adolescente. Estos son algunos de los temas que nueve jóvenes chilenes entre 13 y 17 años llevan al escenario de la Ruhrtriennale. La obra cuenta historias basadas en hechos reales, a partir de casos aparecidos en prensa o de experiencias vividas. Estos casos y vivencias llevaron al equipo de Teatro La Re-Sentida a crear Paisajes para no colorear, una obra que intenta visibilizar la vulnerabilidad a la que están expuestas “mujeres” menores de edad.
por Valentina Kassner, Míriam Silva y Eva Camus Buchert de Feministas Colonia
Las historias de la obra representan casos de 100 adolescentes. ¿Cómo fue que lo desarrollaron?, ¿De dónde se inspiraron para hacerlo?
Almendra: Las personas que produjeron esta obra hicieron un folleto que decía „Ven a hacer lo que quieras“. El primer día fueron 150 niñas y al segundo día también. Nos subieron a un escenario, nos hicieron bailar e improvisar, para ver nuestro desplante. De esas como 300 personas hicieron un taller con 23. Y de esas 23 hicimos un mes entero muy intenso. Teníamos diferentes formatos, improvisamos y desde ahí salieron muchísimos testimonios, muchísimas cosas. En el fondo fuimos muchas las que participaron en este proyecto y siento que todas están en mi espalda cuando estoy en el escenario.
La obra trata temas como violencia de género, social, familiar, escolar y el aborto y el femicidio adolescente. ¿Cómo pudieron lidiar con la carga emocional de estas temáticas?
Almendra: En respecto a la obra hay una línea muy delgada entre quién eres tú y lo que estás representando. Porque sí, estás representando a alguien más, pero en el fondo también a ti misma y a todas las mujeres y disidencias. Una llora a veces porque te lo piden y a veces también porque uno simplemente se está desahogando. Es muy interesante lo que sucede.
Ignacia: Por la carga emocional, nos dieron la disponibilidad de una psicóloga totalmente para nosotras. Estuvo acompañándonos en todo el proceso hasta el estreno de la obra. En general los temas en la obra se trataron con cuidado y respeto. Hablamos de la muerte, de violaciones, de abusos, abuso en la familia. Entonces sí, es una carga emocional muy fuerte, sin embargo, el equipo de los adultos nos supo acompañar muchísimo y supieron hacerlo muy bien. Aparte de eso cuando tenemos funciones dobles nos hacen descansar. Entonces claro, de afuera se puede ver carga, pero para nosotras como que nos han dado como un colchón.
Han tenido un gran alcance con su obra, han hecho un tour en Chile e incluso estuvieron presentando fuera del país. ¿Cómo se ha sentido ser actrices profesionales tan jóvenes y qué cosas creen que fueron importantes para llegar a este momento?
Almendra: Bueno, la verdad, este año yo me di cuenta de eso. Yo estoy estudiando teatro y los profesores siempre nos dicen que ya éramos actores y actrices. Yo decía que no, pensando que me faltan cuatro años y que falta mucho y también mucho que aprender. Pero después, darse cuenta de que tanta gente iba a ver la obra, que se vendieron entradas, lo cambió. Yo desde muy chiquita que me gusta mucho actuar, hacía mis performance y mis soliloquios. Era como la niña del teatro en mi colegio y estudié de séptimo básico en el taller. Ahora haberse materializado en esto es tan lindo, tan fundamental,significa darse cuenta de que una ya es actriz.
Ignacia: A mí me cuesta mucho, la verdad. Yo nunca había estado en el mundo del teatro. Mi primera vez fue el casting que decía „Ven a hacer lo que más te guste. Muéstranos tu talento“. Yo toda mi vida estuve en gimnasia rítmica, entonces puse una canción, que estaba muy de moda en ese momento. Fue a mis 12, era una niñita muy pequeña y empecé a improvisar. Me doblé el pie, pero lo hice y quedé. Yo en mi vida había actuado muy pocas veces, es por eso que a mí me formaron Marco y Nina, el equipo de paisajes.
¿Cómo es el tema de que la obra es dirigida por un hombre, siendo que la obra representa la violencia contra la mujer, el patriarcado, el estado y la sociedad?
Remmý: Bueno, nunca fue que Marco haya sido una voz que nos dirigió rectamente, sino que todes en algún momento de la obra nos dirigimos. Fue un proceso totalmente colectivo, a la hora de crear todas las escenas se creaban en conjunto. Jamás existió como esta figura de autoritarismo por parte denuestro director, siempre fue algo en el que todes éramos un igual, jamás hubo posiciones de poder.
Ignacia: De hecho, una de las críticas que nos llegó a la obra fue exactamente alrededor de esta temática. Pero realmente Marco y Nina nos dieron el espacio, nosotras somos las que estamos hablando. Nos dijeron que nos necesitaban para decirles lo que quisiéramos al público, pero que nos iban a dar las herramientas para poder hacerlo. Nos dieron esas herramientas, nos dieron el espacio, nos dieron el escenario, nos dieron donde ensayar, nos guiaron todo el proceso y nosotras salimos.
Almendra: Aparte Marco es una persona que entiende muy bien lo que se siente ser adolescente, porque nos ha dejado hablar y ser libres. También nosotros le hemos enseñado quizás cómo es ser adolescente, mujer, chilena en esta época.
¿Cómo fue para ustedes que la obra tuviese tanto alcance? ¿Cómo ha sido la reacción del público?
Ignacia: La recepción del público en los distintos países es muy diferente, pero al final termina siendo la misma. En Brasil se reían mucho, lloraban y luego hubo aplausos en todo el teatro. Nuestro segundo país fue Alemania, en la ciudad de Berlín. Después de la obra, hubo un gran silencio. En un momento pensamos que no les había gustado, porque nadie se movía del asiento. Pero cuando terminó la obra y se apagaron las luces, vimos de repente al público parado aplaudiendo. Fue increíble. Al final la temática de la obra es tan contingente, tan transversal, que a todas las personas les llega. En todas partes del mundo pasa exactamente lo mismo y también eso creo que pudo haber sido la razón por que tuvo tanto el alcance de la obra.
Remmý: Por un lado es maravilloso escuchar los aplausos, pero también nos ha tocado gente que se ha ofendido con la obra y se ha ido o que se ha puesto a gritar cosas en mitad de función. Yo soy muy fan de cuando pasa esta segunda cosa, de ver a esta gente ofenderse, porque significa que lo estamoshaciendo bien y que se están dando cuenta. Siempre hay algo que se puede aprender y esta obra te sirve para decir que tenemos que parar las cosas que hacemos mal y aprender a mejorar como sociedad. Este es el mensaje que deja paisajes para no colorear y las reacciones que vemos es siempre algo maravilloso.